在今年香港巴塞爾藝術(shù)展期間,寶馬集團揭曉了今年“寶馬藝術(shù)之旅(BMW Art Journey)”的入圍名單,三位來自展會內(nèi)藝術(shù)探新(Discoveries)組別的候選藝術(shù)家入選,分別是來自Rokeby畫廊的 Abigail Reynolds, Thomas Erben Gallery的 Newsha Tavakolian以及Artinformal的 Alvin Zafra,最終獲選名單將于夏天公布。
作為巴塞爾藝術(shù)展的贊助商,“寶馬藝術(shù)之旅”自2015年成立以來,著重對于新晉藝術(shù)家的發(fā)掘與培育,凡參加香港巴塞爾藝術(shù)展藝術(shù)探新(Discoveries)及邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展新銳探尋(Positions)展區(qū)的新晉藝術(shù)家,均可參加評選,獲邀提交計劃書,自行構(gòu)建創(chuàng)意探索的理想旅程。
首屆獲獎藝術(shù)家,是來自香港的聲音藝術(shù)家楊嘉輝。他曾于悉尼大學攻讀音樂、哲學及性別研究學位,榮獲普林斯頓大學頒發(fā)的哲學博士(音樂創(chuàng)作)學位,并于2013年被香港藝術(shù)發(fā)展局挑選為年度藝術(shù)家。楊嘉輝在2015年巴塞爾藝術(shù)展香港展會展出的作品《Pastoral Music》,基于對第二次世界大戰(zhàn)的研究,又探討了藝術(shù)家在戰(zhàn)爭中的角色,借助劇場場景及即場聲效表演來展現(xiàn)個中奧秘。
2015年,楊嘉輝憑進行中的藝術(shù)項目《鐘聲為誰而鳴──沖突的聲音歷史之旅》 ( “For Whom the Bell Tolls: A Journey Into the Sonic History of Conflicts”) 贏得評審委員會青睞,開啟了橫跨五大洲的藝術(shù)之旅。在途經(jīng)的十一個國家里,探尋不同類別的鐘鼎與造訪研究機構(gòu),深入研究作為發(fā)聲對象以外,鐘鼎對于不同群體在意識形態(tài)、政治和宗教上產(chǎn)生的象征意義。
除了與藝術(shù)展合作,設(shè)立文化項目之外,商業(yè)品牌各有“植入”當代藝術(shù)的方式。正如寶馬發(fā)揮品牌特點,為獲選藝術(shù)家打造“流動的工作室”,不同品牌在藝術(shù)領(lǐng)域的合作模式與側(cè)重點也有所不同。
同為巴塞爾藝術(shù)展聯(lián)合合作伙伴的雪茄品牌大衛(wèi)杜夫(Davidoff),自2012年起,也推出藝術(shù)拓展項目“大衛(wèi)杜夫藝術(shù)培育計劃” (Davidoff Art Initiative),以贊助多米尼加共和國以及加勒比地區(qū)的藝術(shù)家為主,促進加勒比地區(qū)與世界各地之間的文化交流,以扶持藝術(shù)的形式服務當?shù)厣缛海鳛閷ζ放茻煵莩霎a(chǎn)地的回饋。
2014年,大衛(wèi)杜夫藝術(shù)家駐館計劃(Davidoff Art Residency)正式啟動。與北京尤倫斯當代藝術(shù)中心合作,開辦藝術(shù)沙龍,同時邀請多米尼加共和國藝術(shù)家Pascal Meccariello參與計劃,駐守北京紅門畫廊進行創(chuàng)作,其他場館地點還包括柏林、巴塞爾、紐約等地的畫廊及藝術(shù)機構(gòu)。該計劃每年選送5名加勒比地區(qū)藝術(shù)家駐留于上述伙伴機構(gòu),藝術(shù)家可自薦報名參與甄選。5名來自世界各地的藝術(shù)家也有機會在拉羅馬納Altos de Chavón設(shè)計學院駐留10個星期,深入了解多米尼加藝術(shù)與文化,加深區(qū)域間的藝術(shù)交流。國際藝術(shù)家的甄選采取提名制,由來自不同藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)顧問委員會決定獲選者。
依托于自身成熟的銀行業(yè)務及遍布全球的網(wǎng)絡,瑞銀集團(UBS)為熱愛藝術(shù)的資產(chǎn)管理高端客戶提供完整的藝術(shù)品投資體系,根據(jù)集團對藝術(shù)品市場的長期研究與分析,提供藝術(shù)品交易意見、投資策略及收藏規(guī)劃。多年來鼎力支持當代藝術(shù)發(fā)展的瑞銀集團,通過贊助藝博會、與美術(shù)館合作等形式,定期舉辦各類展覽、論壇等,使客戶和公眾感受藝術(shù)的魅力。自1994年始,成為巴塞爾藝術(shù)展主要合作伙伴,延續(xù)至今。于1999年成立的“瑞銀文化基金會” (The UBS Culture Foundation),還致力于對文物保護及考古、文學、音樂等更廣泛領(lǐng)域的支持與推廣。
今年的香港藝博會期間,瑞銀集團在貴賓休息室舉辦國際知名藝術(shù)家Cindy Sherman、John Baldessar、徐震等作品展覽,還邀請新晉藝術(shù)家為兒童提供免費藝術(shù)活動,借助瑞銀集團藝術(shù)藏品啟發(fā)兒童對藝術(shù)的興趣。新開發(fā)的應用程序“Planet Art”迎合移動互聯(lián)網(wǎng)大潮,可隨時隨地接收藝術(shù)資訊,在移動設(shè)備中即時欣賞藝術(shù)作品。
2016年的重頭項目,還包括舉辦攝影師Annie Leibovitz的“女性:新的肖像”個人攝影展,反映女性角色的變化。被譽為“二十世紀最偉大女攝影師”的Annie擅長肖像攝影,此次展覽由首站倫敦開啟,巡回至東京、舊金山、新加坡、香港、紐約等十個地點。
在時尚界,品牌與藝術(shù)的合作模式更加多樣化,商業(yè)導向也更強烈。
2003年,時任路易威登創(chuàng)意總監(jiān)的Marc Jacobs邀請村上隆設(shè)計Multicolore系列,將體現(xiàn)藝術(shù)家獨特風格的Murakami Print印制于包身之上,掀起全球搶購熱潮。看看小馬哥任期內(nèi)合作過的藝術(shù)家,Stephen Sprouse貢獻了熒光涂鴉創(chuàng)作, Richard Prince創(chuàng)作了迷幻潑漆感的Jokes Monogram,而草間彌生更是將自己對波點、觸角和南瓜的愛發(fā)揮到了極致。每逢新藝術(shù)系列的發(fā)布,不僅品牌本身賺個盆滿缽滿,藝術(shù)家的關(guān)注度也呈幾何狀也躍升,商業(yè)與藝術(shù)價值得到雙贏。
2014年落成的路易威登基金會,已成為巴黎新地標。由著名建筑師Frank Gehry設(shè)計的標志性的帆船型玻璃房群尤為引人注目。定位成為全方位美術(shù)館,也展現(xiàn)了路易威登致力于鼓勵和推動當代藝術(shù)創(chuàng)作的目標。2016年的展覽項目之一,是與北京尤倫斯當代藝術(shù)中心聯(lián)合策劃的“本土:變革中的中國藝術(shù)家”。 展覽云集了胡向前、邱志杰等12位在中國大陸生活的藝術(shù)家,試圖通過展現(xiàn)轉(zhuǎn)型中復雜的社會形態(tài),討論身份認同、地域性與學術(shù)性之間的關(guān)系。
新任創(chuàng)意總監(jiān)Alessandro Michele上任后的Gucci,已用美輪美奐的精巧構(gòu)圖與無可救藥的浪漫,迸發(fā)了讓整個時裝界都贊許的全新能量,打了一場漂亮的文藝翻身仗。而其中最為增色的,當屬對大量花卉圖案的使用。 “Gucci Tian”元素靈感源自中式傳統(tǒng)山水畫,取同音的“天”與“田”,表達自然與人文之間的交匯,為蝴蝶和蜂鳥在花叢間行云流水的姿態(tài)而沉迷,描繪了Alessandro Michele心目中的中國式田園。
2015年10-12月在上海民生博物館展出的“已然/未然 No Longer/Not Yet”,以探討“何謂當代?”為題,邀請不同領(lǐng)域的當代藝術(shù)家闡述Gucci側(cè)重當代精神的全新品牌方向。2016年初,還邀請24位亞洲當代藝術(shù)家,借鑒 “Gucci Tian”圖案進行重新演繹。作為參與再創(chuàng)作的藝術(shù)家之一,曹斐將印有“Gucci Tian”花鳥圖案的布鞋,置放于破敗的都市一角,與高度工業(yè)化的現(xiàn)代中國形成強烈對比。
隨著當代藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的運營趨向于成熟的市場化,思考以怎樣凸顯品牌價值的方式與藝術(shù)進行緊密合作,已成為大型商業(yè)品牌的必經(jīng)之路。
寶馬集團文化項目負責人Thomas Girst在接受電話訪問中表示,寶馬集團與在巴塞爾藝術(shù)展中嶄露頭角的新晉藝術(shù)家合作,基于更好的發(fā)揮展會平臺的共識,及提供開啟旅程的多種可能性。而同步記錄此次藝術(shù)旅程,是“希望通過多樣化形式與公眾分享項目進程,讓大眾可以透過藝術(shù)家的觀察,體會旅程中動態(tài)的藝術(shù)”。關(guān)于大眾關(guān)心的商業(yè)品牌對藝術(shù)家的干預,Thomas強調(diào)品牌將“給予藝術(shù)家絕對的創(chuàng)作自由與尊重,不會硬性進行品牌植入。行程全部由藝術(shù)家根據(jù)探索需求而定,旅途中也并非指定要開寶馬汽車,主要視乎旅程需要。”
而商業(yè)品牌對于藝術(shù)家的正面作用,在楊嘉輝的旅程中也有所體現(xiàn)。在他的“寶馬藝術(shù)之旅”旅程中,圣彼得堡Hermitage Museum精美的孔雀鐘也是計劃探訪的鐘鼎項目之一。但因為官方開放時間游客太多、周邊環(huán)境太嘈雜,藝術(shù)家無法錄制純凈的鐘鳴聲。贊助商寶馬集團得知后,憑借與場地良好的合作關(guān)系,幫藝術(shù)家爭取了于非開發(fā)時間進入博物館的資格,由此順利完成錄制。楊嘉輝在接受采訪時也表示,“這個藝術(shù)計劃會讓你感覺到,品牌會將藝術(shù)家擺在優(yōu)先的地位,盡量幫助實現(xiàn)預期構(gòu)想,并不是為集團的宣傳而服務”。
楊嘉輝于2016年巴塞爾藝術(shù)展香港展會的多媒體導行“到達那個島嶼的你已經(jīng)成長 (So You Are Old by the Time You Reach the Island)”,由寶馬會客廳開啟旅程。等候出發(fā)的體驗者,亦不會錯過正在展出的寶馬藝術(shù)車(BMW Art Car)。這輛由美國藝術(shù)家Frank Stella于1975年創(chuàng)作的車款,是橫跨35年的藝術(shù)車系列中的第2部,至今已打造了17部可能是世界上移動速度最快的藝術(shù)品。而合作藝術(shù)家名單中,也不乏Roy Lichtenstein、Andy Warhol、Jeff Koons等當代藝術(shù)大師,與當代藝術(shù)淵源頗深。
以寶馬集團為例,品牌在藝術(shù)領(lǐng)域的耕耘已有超過四十年的歷史,在全球范圍內(nèi)開展和參與了逾百個文化合作項目。除了當代藝術(shù),也支持爵士與古典音樂、建筑設(shè)計等領(lǐng)域。因此,涵蓋美術(shù)館、大型藝術(shù)展及策展人領(lǐng)域的“寶馬藝術(shù)之旅”評審委員會,甄選出藝術(shù)家的公信力,也就為業(yè)界所認同。
毫無疑問,商業(yè)品牌“植入”藝術(shù)領(lǐng)域,會全方位提升品牌形象,增加影響力。而從藝術(shù)中獲得的價值,則需要長時間的投入,也不能將盈利當成主要目的。它更多來源于品牌自身責任感的覺醒,對于社會的回饋,以及長期的承諾。在藝術(shù)世界里,從來沒有一蹴而就,所謂雙贏甚至多贏的成功案例,皆源于沉淀多年的悉心培育。
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