列女仁智圖 局部 宋摹本

從顧愷之的時(shí)代開始，中國(guó)畫就不再將“酷肖對(duì)象”作為第一重要的目標(biāo)，認(rèn)為畫得像并不特別重要。當(dāng)時(shí)的顧愷之提出了寫神論，將“神”與“形”區(qū)分開來(lái)，追求神似而不是形似，而在西方古典畫論里，從來(lái)也沒有出現(xiàn)過(guò)這種情況，“形”和“神”是一體的。

中國(guó)的哲學(xué)，無(wú)論是儒學(xué)還是老莊，都特別強(qiáng)調(diào)精神氣質(zhì)，不太強(qiáng)調(diào)物質(zhì)性。“形而下為器，形而上為道”，大家都認(rèn)為道是很高的，而器是很低的，即便畫得像，其實(shí)也是很低的，只有把“神”畫像了才是很高的，才跟“道”比較接近，所以大家都往“道”的方向努力。

《瀟湘圖卷》

五代南唐畫家董源在山水畫上的造詣很高，他的畫作屬于南派山水。五代的南派山水與北派有一些不同的地方，南派山水的用筆變得比較松靈，“松靈”這個(gè)詞是中國(guó)畫論當(dāng)中很重要的一個(gè)概念，它表達(dá)的是中國(guó)畫的筆墨皴法從比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊环N圖像，轉(zhuǎn)變成了一種比較放松、比較隨意的皴法。

《疏柳寒鴉圖》

就這么一點(diǎn)變化，在當(dāng)時(shí)已經(jīng)非常重要，就是當(dāng)時(shí)的前衛(wèi)派，因?yàn)樗�是一種新的畫法。當(dāng)時(shí)還發(fā)展出一些小支流，例如梁楷的簡(jiǎn)筆或者是潑墨的畫法，這種畫法雖然在當(dāng)時(shí)只是極個(gè)別的現(xiàn)象，影響并不大，但是這至少可以說(shuō)明，當(dāng)時(shí)已經(jīng)有藝術(shù)家用這樣的方法在作畫了。

那么，從寫實(shí)的方面來(lái)說(shuō)，其實(shí)在宋代以后，中國(guó)很多畫家已經(jīng)具備了很好的造型能力，他們可以畫得很像、很細(xì)節(jié)，例如可以把一個(gè)宴會(huì)醉酒的人物表現(xiàn)得很充分，可以看出當(dāng)時(shí)的寫實(shí)能力達(dá)到了一個(gè)高峰。

▲《二祖調(diào)心圖》 宋 石恪 紙本水墨 35.5cm×129cm 日本東京國(guó)立博物館藏

但是，很多畫家覺得再這樣畫下去沒有什么意義，應(yīng)該找到更新的發(fā)展方向。于是，在北宋到南宋的過(guò)渡時(shí)期，中國(guó)繪畫史上發(fā)生了一個(gè)非常重要的轉(zhuǎn)折，那就是文人畫的出現(xiàn)。

西方的繪畫當(dāng)中也有一個(gè)相似的轉(zhuǎn)折，那就是發(fā)生在十八、十九世紀(jì)時(shí)，古典主義學(xué)院派向印象主義和現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)折。西方的轉(zhuǎn)變是在十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初完成的，而中國(guó)的轉(zhuǎn)折則是在北宋到南宋期間完成的。

▲《繡櫳曉鏡圖》宋 王詵 團(tuán)扇 絹本設(shè)色 縱24.2厘米 橫25厘米

西方之所以出現(xiàn)轉(zhuǎn)折，原因在于照相術(shù)的刺激，繪畫不得不對(duì)此做出應(yīng)對(duì)；而中國(guó)的繪畫發(fā)生轉(zhuǎn)折的時(shí)候，根本就沒有照相術(shù)，中國(guó)畫的轉(zhuǎn)折不是由客觀因素推動(dòng)的，而是知識(shí)分子的智慧和思維的結(jié)果。

現(xiàn)在，如果我們?cè)谑袌?chǎng)上看到宋代、元代那些畫得很寫實(shí)的畫，這些繪畫的價(jià)格確實(shí)應(yīng)該很貴，為什么？因?yàn)樗鼈兇�表了那個(gè)時(shí)代的最高水準(zhǔn)。到了元代以后，由于文人畫的興盛，筆墨的獨(dú)立性加大，書法用筆的審美趣味也融入繪畫當(dāng)中，筆墨變得更加松靈，顯現(xiàn)出不依賴于對(duì)象的獨(dú)立審美價(jià)值。這不僅是中國(guó)繪畫史上的重大轉(zhuǎn)折，同時(shí)也是繪畫價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)的重大轉(zhuǎn)變。

▲元 倪瓚 六君子圖 上海博物館藏

在此之前，中國(guó)繪畫以畫得像為基本的要求，以皴法、勾線的工整和準(zhǔn)確為基本的要求。那時(shí)有一個(gè)基本的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，叫做神品，所謂神品，就是畫得很傳神，太像了，把對(duì)象的感覺全畫出來(lái)了，把很微小的細(xì)節(jié)甚至衣服上的褶皺全畫出來(lái)了，這就是神品。到了元代，另一個(gè)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)開始占主流地位，那就是逸品，逸品成為中國(guó)繪畫的一個(gè)最高標(biāo)準(zhǔn)。逸品的典范就是倪瓚（倪云林）。

▲元 倪瓚 容膝齋圖 臺(tái)北故宮博物院藏

今天來(lái)看倪瓚的畫，我們會(huì)感覺到畫面其實(shí)還是很工整、很細(xì)膩的，但是當(dāng)時(shí)的繪畫理論當(dāng)中，已經(jīng)出現(xiàn)了一些夸張的說(shuō)法，評(píng)價(jià)倪云林作畫是逸筆草草、不求形似，畫出來(lái)的對(duì)象到底是騾是馬已經(jīng)不重要了。盡管我們今天看來(lái)，其實(shí)還是可以看得清楚他畫的到底是哪種樹，然而與他的前人比較，已經(jīng)有了很大的發(fā)展。（來(lái)源：搜狐文化-月雅書畫）